Comienza el ciclo de entrevistas en GlotoRockola

Los chicos de El Ocaso estuvieron con nosotros el último viernes.

Reviví la entrevista con nosotros.

  

Apertura 17/05/13 por Facu

Uno más, entre tantos soy.

Que olvidar no quiere.

Los delirios del defacto

Todo está guardado en la memoria,

sueño de la vida y de la historia.

Sin enemigos, sin banderas, sin fronteras

Teniente, la consigna es: Mate a cualquiera!

Había una ves Argentina.

Vos hablaste en contra de ellos,

yo escuche como gritabas,

vi tus ojos en el barro,

a tus padres que lloraban,

escuchando los disparos,

en toda la madrugada,

todos desaparecían nunca más se supo nada.

Había una ves: un infierno Argentina,

Morí una ves: en un infierno en Argentina.

Solo le pido a Dios

que el dolor no te haya sido indiferente,

La muerte nos llega a todos.

La memoria estalla hasta vencer

Los dinosaurios van a desaparecer.

WISH YOU WERE HERE – PINK FLOYD (septiembre 1975) por Nico

WISH YOU WERE HERE – PINK FLOYD (septiembre 1975)

Primero y principal mi disco favorito de Pink Floyd, fue el primero que tuve y creo que eso fue lo que influyo.

Es el disco siguiente a “The Dark Side Of The Moon”, el cual le había traído inconvenientes al grupo, especialmente una invasión a su privacidad y la imposibilidad de seguir una vida normal. Por lo tanto el ponerse a componer un disco nuevo era un desafío.

Todos sus integrantes comentaron que la grabación de este nuevo disco titulado “WISH YOU WERE HERE” fue tedioso y agotador. Todas las letras fueron escritas por Roger Waters.

Comienza con la primera parte del tema “Shine on you crazy diamond” la cual dura 13.30 minutos, y es una canción dedicada a SYD BARRETT, uno de los fundadores de Pink Floyd, que debió abandonar la banda en 1968 por problemas con la droga. Frases como “Remember when you were young, you shone like the sun” (recuerda cuando eras joven, brillabas como el sol) y “You reached for the sercret to soon, you cried for the moon” (alcanzaste el secreto muy pronto, anhelaste la luna), hacen una alusión a Barrett.

El tema finaliza fundiéndose con el inicio del siguiente, “Welcome to the machine”, que comienza con el sonido de una puerta abriéndose, que en palabras de WATERS, es descripto como “símbolo de un descubrimiento y progreso musicales, traicionados por la industria musical que esta mas interesados en el éxito y que se muestra avariciosa”, una canción con una acida critica al tremendo engranaje de la grandes bandas, la industria y el sueño del Rock n Roll...Termina con el sonido de una fiesta, tipificando simbolizando la falta de contacto y sentimientos reales entre la gente.

Seguido empieza “Have a cigar” el tema más rockero del álbum. No es cantada por ningún miembro de Pink Floyd, sino por Roy Harper, y es una critica al negocio de la música, utilizando frases como “we`re so happy we can hardly count” (estamos tan contentos que nos cuesta contar), o “by the way, which one`s Pink? (por cierto, cual de ustedes es Pink, frase que se cuenta que se la han preguntado varias veces a los integrantes, y por eso el protagonista de The Wall se llama PINK). Termina con un sonido bajo simulando a estar escuchando la canción por una radio AM, para así fundirse con el sonido simulando cambiando una estación de radio… hasta sintonizar el comienzo de la canción que da título al disco “wish You Were Here”, la cual empieza bajito como escuchada de radio, para luego arrancar a volumen normal, uno de los temas más conocidos de Floyd, que combina guitarras acústicas con eléctricas.

Finalmente, el álbum termina con la segunda parte de “Shine On You Crazy Diamond”. Una anécdota interesante y curiosa, es que mientras se encontraban en el estudio para terminar el proceso de mezcla de “Shine on…” entra en los estudios un hombre gordo, con las cejas y cabeza pelada, y una bolsa de plástico en la mano. Los integrantes de Pink Floyd no le dieron importancia pensando que era alguien que los había ido a ver como grababan, ya que era habitual que hubiera gente en el estudio mientras estaban ellos. Luego se dieron cuenta que era SYD BARRETT que los había ido a visitar… Ninguno lo había reconocido, MANSON dijo que se horrorizo cuando se enteró que era él y comento que la charla con él había sido desganada y no enteramente coherente. Luego de ese dia nadie lo volvió a ver hasta el dia de su muerte en el 2006.

Arte del disco.

El arte del disco fue hecho por el equipo artístico HIPGNOSIS, en quienes estaban STORM THORGERSON y AUBREY POWELL. Quienes habían hecho también el arte de tapa del disco anterior de Pink Floyd “The Dark Side Of The Moon”. Para el disco tomaron como tema principal la ausencia, tanto física como la ausencia del compromiso emocional.

De esta forma surge la portada que es un hombre de traje envuelto en llamas dándole la mano a otro hombre de traje que no está envuelto en llamas. Daba la idea de que un hombre en llamas incapaz de huir del dolor de quemarse, y mientras que el otro hombre de negocios, debería estar ayudándole, en vez de ofrecerle una sonrisa y falsos saludos de negocios. Representa el temor a quemarse o ser herido en una relación que está comenzando, la reticencia a mostrar los verdaderos sentimientos cuando se conoce a alguien.

Para la foto se contrataron a dos especialistas de cine y televisión, el actor RONNIE RONDELL quien está en llamas, y DANNY RODGERS quien le da la mano.

Se necesitaron 3 tomas y veinte minutos para hacer la toma que se buscaba. Ronnie se colocó el traje ignifugo debajo de sus ropas, una capucha y una peluca, y se le roció gasolina y se prendió fuego, la primera toma se situaron en la posición de la portada, es decir el hombre en llamas a la derecha y el otro a la izquierda, ambos estrechándose la mano derecha. Pero el viento género que el fuego le fuera a toda la cara a RONNIE quemándole el bigote. Por lo tanto para las otras dos tomas restantes, se colocaron al revés es decir el hombre en llamas del lado izquierdo y el otro del lado derecho, estrechándose la mano izquierda. Posteriormente, los diseñadores invirtieron la imagen en el estudio para colocarlo como se conoce, del lado derecho.

La primera edición del álbum llevaba un envoltorio negro que impedía ver la portada, como si el disco no existiera en las tiendas de disco. Hubo gente que nunca quito el envoltorio negro y nunca se dio cuenta de la caratula conocida.

Luego se diseñó una pegatina con una ilustración de GEORDIE HARDIE, para identificar más fácil el disco. Esta era dos antebrazos robóticos dándose la mano, sobre un fondo que representa los 4 elementos de la naturaleza (tierra, fuego, aire y agua), que a su vez representaba los 4 integrantes de la banda. el fuego estaba representado en la portada del álbum.

Dentro del disco había otra imágenes, simbolizando el agua estaba un nadador haciendo un clavado en un lago, sin embargo el agua no estaba en movimiento ni salpicada, ya que se quería representar como un nadador fantasma, ausente. (Para esto se contrató un nadador experto en yoga que podía mantener la respiración por 2 minutos bajo el agua, y con un dispositivo se lo mantuvo en la posición que se conoce hasta que las aguas estaban inmóvil y se sacó la foto.)

La tierra, estaba simbolizada por un hombre de negocios en un desierto sin cara y cuerpo, ofreciendo una copia del disco de Pink Floyd. Y para incluir el aire, había una foto de un velo rojo flotando en un bosque, que ocultaba la silueta de una mujer desnuda, también con la idea de la ausencia.

David Gilmour dijo “Tengo que decir que fue un periodo muy difícil. Todos tus sueños de la infancia se habían cumplido y teníamos el álbum más vendido del mundo y todo por lo que nos metimos en esto. Las chicas, el dinero, la fama y todo… todos nos había venido de cara y teníamos que volver a pensarte porque estabas metido en esto; fue una época bastante confusa y bastante vacía durante un tiempo” … “A pesar de lo difícil que era darlo continuidad a ‘the Dark Side Of The Moon’ y la falta de comunicación dentro de la banda en 1974 y 1975, conseguimos hacer le que considero que es nuestro mejor disco, o al menos mi favorito. Para mi la música trata del espacio y la soledad. Storm hizo una portada que era un espejo visual que reflejaba perfectamente el sentimiento de la ausencia que impregnaba por aquel entonces tanto a la música como a los músicos que la hicieron”.

En el principio...

Definiendo cuestiones de diseño...